❁離光最近的地方 - the closest place to the lights❁

　　上週五，臨時收到消息說下午一點有賴聲川老師的演講，於是連中飯都來不及吃，就跑到成杏廳去排隊了。由於沒有事前索票，所以無法提前進場，排在長長的人龍後面，當下有種想放棄的感受。沒想到因禍得福，輪到我進場時竟然被領到貴賓席！（第三列正中央）實在太幸運了 : ) 得以近距離欣賞大師的丰采，真是開心。

　　整場演講聽下來，我覺得賴聲川老師最令我敬佩的一點是，他不媚俗，但同時間他也認同一般大眾的嗜好。1983 年的台灣，正逢經濟起飛的時刻，但社會與民風依然保守，而賴聲川老師，在這樣的時代背景下，思索著台灣真正的需求，義無反顧選擇回台灣發展，而他的第一部代表作，便是「那一夜，我們說相聲」。之後，無論做什麼戲，他所抱持的信念永遠是：不管東西（指戲的主題）多偏，都要做得好看，如此，才能贏得觀眾的喜愛，不然，就只是利己的藝術家在自爽。像這次的「寶島一村」一樣，他說：「以歡樂的方式來形容悲」，亦即盡量用輕鬆的方式來詮釋眷村人的辛酸無奈，這樣才好看！

　　他從不去猜測市場，因為，當賺錢變成一個動機，判斷便會遭到蒙蔽。他不盲目去追求觀眾想看什麼，或揣測觀眾的心理，成功完成這麼多的精采劇作，他唯一的成功之道，只有「相信自己所關懷的是觀眾所關懷的」。他以行動珍惜台灣相對自由的創作環境，每一齣戲的首演，都一定選在台灣。其它國家的表演藝術都已被各方勢力所限制（例如美國，幾乎已被廣告商所掌控），只有在台灣，他的戲才能發揮到100%。

賴聲川老師簡歷。

　　而關於此次演講主軸的創意，他則提出了「方法」與「智慧」兩個範疇，作為貫穿這場演講的關鍵字。

　　首先，他重新提出「缺乏善巧方法的智慧，以及缺乏智慧的善巧方法，兩者缺一不可。」的觀念，接著，他感慨教育體系只著重於方法的傳授，而從不注重「智慧」。不過，智慧有時候是存在於方法裡的，如果說教育體系只教導我們方法，那麼，智慧就是存在於生活中，透過方法的實踐而習得。因此，智慧的累積，仰賴自己的辛勤與努力。

　　「創意在出題與解題」、「創意是與生俱來的，只不過是被遮擋起來，取得創意的過程是去除屏障的過程，去除偏見，重新看世界」你才能重新擁有創意，因為「眼睛只能看到心願意理解的事」（Henri Bergson）。

　　至於如何實踐創意，則可分成 Why、What 以及 How 三個部分來看，Why 指的是你做一件事情的動機，這是最重要，也是最需要智慧的部分。賴聲川老師在此舉了一個極端的例子，他以「拍電影」與「911攻擊事件」來做比喻，同樣是在精準的時間點創造一幅具有衝擊性的畫面，電影導演和賓拉登的決定性差異，便是在於動機的不同。創意的方程式 = Passion（熱情）+ Compassion（慈悲），抱持著這樣的動機，才會獲得成功。

　　而關於 What，賴聲川老師則提出了一個靈感無階級分別的觀念，表示靈感俯拾皆是，只要動機純正且願意努力，什麼樣的靈感都有可能獲得成功。最後是 How，在此賴聲川老師引用了 Malcolm Gladwell 的一句話來解釋：「一個人需要大約十年，或者一萬小時的練習才能練成真正的功夫。」，並以此勉勵大家。

　　總覺得，這次聽完賴聲川老師的演講，讓我再度稍稍燃起看表演藝術的熱情：）自從當了OL，懶了好一陣子了！（一方面也是沒伴，大家時間很難配合。）最近一次 ... 應該是去看極限震撼吧！？（超久以前）聽賴聲川老師說，年底「如夢之夢」可能會重新公演！希望到時候有機會去看。