東京藝式（Artstyle Tokyo）@ Q|b Studio（三一文創空間） @ ❁離光最近的地方 - the closest place to the lights❁

　　感謝這個展覽，讓我認識了這麼多優秀的日本新銳攝影師。100 元的票價花得很值得，三一文創空間的導覽員可愛又親切，聽她細心地循著我的目光，介紹每幅作品，可以感受到她語調中對藝術的熱情。而我也真的好幸運，剛好在展期內到台北出差，而且還可以在工作行程結束後，趕在閉館前去參觀。

　　三一文創空間位在一個很難找的地方，綿羊的爸爸開車帶我們到了目的地，但是卻沒有看到任何像藝文展覽空間的建築物，只有 Audi 汽車的賣場。不過我卻似乎有找到奇怪空間的天份，幾乎是沒有猶豫就一直往裡面走，而且轉彎的方向也都很正確，順利地找到了這個散發紫色光芒的低調招牌。

　　後來聽導覽的工作人員提到，原本他們想做個顯眼的熱氣球，不過那邊是飛航管制區，所以幾經申請都無法通過，最後只能透過關東旗宣傳。

　　在前去欣賞這個展覽前，其實我只認識篠山紀信（Kishin Shinoyama）、蜷川実花（Mika Ninagawa）以及荒木経惟（Nobuyoshi Araki），因此，對我來說，這一次的觀展，是很新奇的體驗。

　　現場動線規畫做得不錯，一進門便很自然地會想從右邊轉，配合手中的資料，從藤本涼（Ryo Fujimoto）的作品開始看起。

　　這是本次展覽中我最喜歡的作品。根據官方釋出的資料顯示，他的作品受到 Caspar David Friedrich 的畫作影響，充分表現出空氣中電音情境氛圍的繚繞，2011 年曾入選 Shiseido Art Egg。

　　藤本涼的作品主要是運用數位相機拍攝照片，之後再進行後製。他會先去除其背景，留下具有記憶的部分，之後再將作品經由燈箱投光，進行二次拍攝，創造出如夢似幻的意象。

　　作品最後印在壓克力板上，帶著透明感，讓我好喜歡。若是家裡可以掛上一幅這樣的作品，想必會是一件幸福的事。這次展出的是 planet 系列的三張作品，每一張的色調都呈現出不同的情緒，回家後我也立即找出了藤本涼的官網（http://www.ryofujimoto.net/），這裡有其它 planet 系列的作品：http://www.ryofujimoto.net/planet.htm，2011 年的 ferris wheel，美得嚇人，帶著一種竭盡全力追逐夢想之餘的恍惚感。

　　接著看到的是小山泰介（Taisuke Koyama）的作品，SANDWICH Textures 系列與彩虹系列（包含一幅 Rainbow Form 以及多幅 Melting Rainbows）。

　　SANDWICH Textures 系列是與雕刻家名和晃平一同合作的企畫（SANDWICH 為名和晃平的雕刻工作室名稱），透過鏡頭拍攝出雕刻作品中細微的美麗；而 Rainbow Form 則是經由拍攝東京街頭海報上的彩虹所完成的作品。

　　之後的 Melting Rainbows 系列以 Rainbow Form 為雛形，將其置於室外，任由其經歷風吹日曬雨淋等自然力之作用，再翻拍完成。

　　聽導覽介紹得知，小山泰介的 Melting Rainbows 系列在日本廣受大眾喜愛，甚至已經成為公共藝術，親眼看過的感覺，我也只能說真的很棒。那畫面中流洩出溫暖，令人永生難忘。小出的官方網站：http://www.tiskkym.com/。

　　篠山紀信（Kishin Shinoyama）大師的作品想必不用我多做介紹，這次展出的是數量極為稀少的 vintage 系列兩幅，以及多幅數量較多的 modern 系列（綿羊看得很開心）。攝影之神的作品，震撼之處自然毋須贅述，更珍貴的是那股穿越時空的獨特感受，一想到這是在那樣的時代拍出的作品，感動便不由自主湧出。

　　官方網站：http://www.shinoyamakishin.jp/。

　　接著，是有藝術界的天文哲學家之稱的栗山齊（Hitoshi Kuriyama）之作品：∴0=1 -trace of light，官方網站：http://hitoshikuriyama.blogspot.com/。

　　這一系列作品靈感來自「超新星」的爆炸現象，無論是創作方法還是呈現，均十分與眾不同。原來，這些五顏六色的小光圈，都是栗山齊拍攝保險絲燒斷的光跡所完成的作品，而其擺放方式以及每個小光圈的大小高低，更是各不相同，正宛如天空中的繁星，導覽特別解說到，栗山齊希望大家可以自由組裝這個系列的作品，所以才會做出這樣的設計。

　　我特別留意了栗山齊的作品集，發現他對於自己的每項作品，都有很獨到的論述，當下恨不得自己的日文可以再更好一點！

　　之後看到的，是位在展場正中央的荒木経惟（Nobuyoshi Araki）大師之作，官方網站：http://www.arakinobuyoshi.com/。

　　這次來台的，是 2008 年於表参道ヒルズ（表參道之丘）展出的『YAMI NO HANA（ARAKI's jewelry and flower）』（闇之花）系列作品，作品結合花卉以及頂級品牌珠寶，並且一如往常，呈現「生與死」的意象。脆弱易枯的鮮花惘若正飄散著死亡的甜香，而象徵永恆的珠寶，卻諷刺地散發出耀眼的光芒 ... 強烈的對比，令人炫目。

　　展場正中央的這個小椅子，是 VIP 席，令人盡情沉浸在荒木経惟大師的世界。

　　好美。

　　再來，介紹本次參展作品中唯一的手繪作品（以鉛筆和墨水在高知麻紙上作畫），梶岡俊幸 (Toshiyuki Kajioka）的 ryuseki，這裡有他的介紹：http://www.masayoshisuzukigallery.com/art/kajioka.html。他的作品真的很特別，乍看之下是一片黑暗，但其實筆法細緻，線條也十分多變，時而流轉，時而旋動，充斥著各種不同的情感。